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ROCK.FUNK.PUNK.
Hayley Williams
Paramore, bei Rock im Park, Nürnberg 2013
© Felix und Günter Pfannmüller

ROCK.FUNK.PUNK.

Michael L. Abramson » Susan A. Barnett  » Pep Bonet » Anton Corbijn » Stanley Greene » Bob Gruen » Gijsbert Hanekroot » Barbara Klemm » Felix und Günter Pfannmüller » Derek Ridgers »

Exhibition: 10 Jun – 27 Aug 2017

Fri 9 Jun 19:00

FFF Fotografie Forum Frankfurt

Braubachstr. 30-32
60311 Frankfurt (Main)

+49 (0)69-291726


www.fffrankfurt.org

Tue-Sun 11-18, Wed 11-20

ROCK.FUNK.PUNK.
Susan Barnett
Pink David Bowie, 2015
from the series "Not in your Face"
© Susan Barnett

"ROCK.FUNK.PUNK."

Michael L. Abramson, Susan Barnett, Pep Bonet, Anton Corbijn, Stanley Greene, Bob Gruen, Gijsbert Hanekroot, Barbara Klemm, Günter & Felix Pfannmüller, Derek Ridgers

Exhibition: 10 June – 27 August, 2017
Opening reception: Friday, 9 June, 7pm

More than 150 works from ten international photographers make the era of Rock, Funk, and Punk come alive in the Fotografie Forum Frankfurt. The exhibition also features record covers, photographs documenting fashion statements and publications of the time.

Emotions, escapades, excesses: More than 150 photographs, record covers, and fanzines give witness to the attitude surrounding the historic impact of three musical genres reflected in the exhibition’s title "ROCK.FUNK.PUNK." at the Fotografie Forum Frankfurt. Featured are works of ten different internationally renowned photographers that have been created since the 1960s until today. The photographs show famous clubs and stages, from the alternative Punk club scene in San Francisco of the 1970s to “Rock am Ring”, the annual open air festival at the Nürburgring. And the images show the protagonists: Visitors can encounter over 100 icons of music history, including Iggy Pop, Janis Joplin, David Bowie, Dead Kennedys, The Rolling Stones, Motörhead, Coldplay, Beth Ditto, Jay Z, Deichkind, Udo Lindenberg, and the Toten Hosen.

The bands and musicians are seen on stage, sometimes in world famous poses, but also backstage, both intimate and immediate. The images show colourful smoke, cheering masses, the glamour and ecstasy of the stars: "These photographs convey the intensity of the music scene", says Celina Lunsford, Artistic Director of the FFF and curator of this show. "And they convey the experience that these musicians offer us: passion and the freedom to live it."

The images of "ROCK.FUNK.PUNK." go into your ear and under your skin: The works leave a lasting impression through their extreme emotion and dense atmosphere. The ecstasy of the stage, the screaming groupies, the passion of the fans as well as the vulnerability and fragility behind the glamourous façade become tangible. The raw, intuitive imperfection of Punk is illustrated by fanzine publications. Part of the photographs are printed on billboard paper and plastered directly on to the wall in homage to the self-made Punk posters found on fences and house walls. Additionally, the exhibition offers a selection of record covers from private collections. And of course, music.

The ten photographers of the exhibition ROCK.FUNK.PUNK. vary in style, and aesthetics. At the same time, the images allow the visitor to recognise who the photographers were, what they were interested in and what they wanted to capture in their images.

Stanley Greene who recently passed away on 19 May 2017 at the age of 68 ventured to the San Francisco Art Institute after his photography studies in New York, right into the heart of the just emerging Punk scene. Greene, who showed political engagement at an early age, was fascinated by the novelty of this protest movement. "This white noise, it just grabbed me and wouldn’t let me loose", said the founder of the photo agency NOOR in his book "The Western Front" (2013). His images presented in ROCK.FUNK.PUNK. reveal the conglomeration of art, music and performance that characterised Punk and its provocative nature. "It was most of all Stanley Greene’s work that inspired me to put together this exhibition", says Celina Lunsford.

With a feeling for the moment the German photographer Barbara Klemm captured the "most crazy concert" of her life as a young photographer working for the German national newspaper Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), when Janis Joplin practically gave two concerts on stage in one night – out of love for her fans and her tequila. Klemm photographed a great number of world famous rock stars during concerts in Frankfurt in the 1970s and 80s, including Mick Jagger, Tina Turner, Bob Dylan, and Joe Cocker. She also documented the nightlife of the legendary Frankfurt clubs "Dorian Gray" and "Omen".

The vintage photographs of the Dutch photographer Gijsbert Hanekroot were created before the commercialisation of the music industry without barriers and bodyguards or stage fencing. Hanekroot’s studio shots, concert images, and black-and-white portraits of Frank Zappa, David Bowie or Neil Young fascinate the public through their directness and great close-ups of the stars.

Additionally, "ROCK.FUNK.PUNK." presents two very different long term band series. The Spanish photographer Pep Bonet, member of the photography agency NOOR (Amsterdam), was commissioned to accompany a band of his choice with his camera – this gave him the opportunity to travel with his long-time favourite band Motörhead on the road with their world tours. The Frankfurt photographers Günter & Felix Pfannmüller were commissioned by the concert agency Lieberberg to continually document the German festival "Rock am Ring", which they organise. Since 2009, the father and son Pfannmüller have captured hundreds of bands, ten thousands of fans, and the day-to-day life behind the scenes of the world famous spectacle in photos and the book "25 Jahre Rock am Ring" (2011). Their works convey the enthusiasm of the musicians, the audience – and no less, that of the two photographers.

How much Rock, Funk, and Punk have also influenced clothing styles and identity of fans is exemplified by the works of the US-American photographer Susan Barnett. Her photos show fashion statements of music fans: textile affirmations to their idols and the world of the stage worn on the backs of their T-shirts. Photographer Michael L. Abramson spent his nights in Chicago’s Blues, R&B and Funk clubs and documented the scene of Chicago’s South Side with images of dancers, singers, and their fashion. With his book "London Youth 1978–87" the British photographer Derek Ridgers is considered as the most significant chronicler of Punk and its stylistic impact on the youth of Great Britain. His own successful fashion photography is deeply influenced by the Punk era.

Two luminous figures of Rock complete the FFF exhibition: John Lennon, portrayed by his friend Bob Gruen, and Nirvana lead singer Kurt Cobain, immortalised by the photographic all-rounder Anton Corbijn.

ROCK.FUNK.PUNK.
Stanley Greene
Freddy Fox lead singer of The Mutants at the Deaf Club on Valencia Street in 1979
from the series "The Western Front"
© Stanley Greene / NOOR

"ROCK.FUNK.PUNK."

Michael L. Abramson, Susan Barnett, Pep Bonet, Anton Corbijn, Stanley Greene, Bob Gruen, Gijsbert Hanekroot, Barbara Klemm, Günter & Felix Pfannmüller, Derek Ridgers

Ausstellung: 10. Juni bis 27. August 2017
Eröffnung: Freitag, 9. Juni, 19 Uhr

Mehr als 150 Arbeiten von zehn internationalen Fotografen lassen im Fotografie Forum Frankfurt die Zeit von Rock, Funk und Punk lebendig werden. Außerdem zu sehen sind Plattencover, Fotografien von Fashion-Statements und Publikationen der Zeit.

Emotionen, Eskapaden, Exzesse: Mehr als 150 Fotografien, Plattencover und Fanzines lassen im Fotografie Forum Frankfurt (FFF) das Lebensgefühl und die Wirkungsgeschichte der drei titelgebenden Musikgenres "ROCK.FUNK.PUNK." gegenwärtig werden. Präsentiert werden Arbeiten von zehn international renommierten Fotografen, entstanden seit den späten 1960er Jahren bis heute. Die Bilder zeigen berühmte Clubs und Bühnen, von der alternativen Punk-Club Szene San Franciscos in den 1970er Jahren bis zu „Rock am Ring“, dem alljährlichen Open-Air-Festival am Nürburgring. Und sie zeigen die Akteure. Dem Betrachter begegnen mehr als 100 Ikonen der Musikgeschichte, darunter Iggy Pop, Janis Joplin, David Bowie, Dead Kennedys, The Rolling Stones, Motörhead, Coldplay, Beth Ditto, Jay Z, Deichkind, Udo Lindenberg und die Toten Hosen.

Die Bands und Musiker sind on stage zu sehen, in teilweise weltberühmten Posen, aber auch backstage, intim und unmittelbar. Ob farbiger Rauch, jubelnde Massen, Glamour oder Ekstase der Stars: "Diese Fotografien vermitteln die Intensität der Musikszene ", sagt Celina Lunsford, künstlerische Leiterin des FFF und Kuratorin der Schau. "Und sie vermitteln das Erlebnis, das uns die Musiker bieten: Leidenschaft und die Freiheit, sie zu leben."

Die Bilder in "ROCK.FUNK.PUNK." gehen gleichsam ins Ohr und unter die Haut: Die Arbeiten bestechen durch extreme Emotion und dichte Atmosphäre. Die Ekstase auf der Bühne, das Kreischen der Groupies, die Leidenschaft der Fans werden spürbar, ebenso Verletzlichkeit und Brüchigkeit hinter der Glamour-Fassade. Das Rohe, Intuitive und Unperfekte des Punk illustrieren typische Fanzine-Publikationen. Ein Teil der Fotografien sind auf Affichenpapier direkt auf die Wand plakatiert, wie einst die Selfmade-Poster der Punks an Bauzäune oder Häuserwände. Dazu bietet die Ausstellung eine Auswahl von Plattencovern aus Privatsammlungen. Und natürlich Musik.

Die zehn Fotografen der Schau "ROCK.FUNK.PUNK." unterscheiden sich durch Stil und Bildsprache. Zugleich lassen ihre Arbeiten erkennen, wer sie waren, was sie interessierte und was sie mit ihren Bildern einfangen wollten.

Stanley Greene, der am 19. Mai 2017 im Alter von 68 Jahren gestorben ist, zog es nach seinem Fotografie-Studium in New York ans San Francisco Art Institute, den Mittelpunkt der gerade entstehenden Punk-Szene. Greene, der sich früh politisch engagiert hatte, war fasziniert von der Andersartigkeit dieser Protestbewegung. "This white noise, it just grabbed me and wouldn’t let me loose", sagt der Gründer der Fotoagentur NOOR in seinem Buch „The Western Front“ (2013). In ROCK.FUNK.PUNK. zeigen seine Bilder die Mischung aus Kunst, Musik und Performance, die den Punk und seine Provokation ausmachten. "Es waren vor allem Stanleys Greenes Arbeiten, die mich zu dieser Ausstellung inspirierten", sagt Celina Lunsford.

Mit Gespür für den Moment hielt die deutsche Fotografin Barbara Klemm als junge Pressefotografin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ) das "verrückteste Konzert" ihres Lebens fest, als Janis Joplin in einer Nacht und auf einer Bühne praktisch zwei Konzerte gab – aus Liebe zu ihren Fans und zu ihrem Tequila. Klemm fotografierte in den 1970/80er Jahren eine Vielzahl weltberühmter Rockstars bei Konzerten in Frankfurt, darunter Mick Jagger, Tina Turner, Bob Dylan und Joe Cocker. Außerdem dokumentierte sie das Nightlife in den legendären Frankfurter Clubs Dorian Gray und Omen.

Die Vintage-Fotografien des niederländischen Fotografen Gijsbert Hanekroot entstanden vor der Kommerzialisierung der Musikindustrie, ohne Barrieren wie Body Guards oder Bühnenabsperrungen. Hanekroots Studioaufnahmen, Konzertbilder und Schwarz-Weiß-Porträts von Frank Zappa, David Bowie oder Neil Young faszinieren durch ihre Direktheit und ihre große Nähe zu den Stars.

Daneben präsentiert ROCK.FUNK.PUNK. zwei neue, sehr unterschiedliche Serien. Der spanische Fotograf Pep Bonet, Mitglied der Fotografen-Gruppe NOOR (Amsterdam) bekam 2008 vom Musikmagazin "Rolling Stone" den Auftrag, eine Band seiner Wahl fotografisch zu begleiten – und damit die Chance, mit seiner langjährigen Lieblingsband Motörhead während ihrer Welttourneen zu reisen. Die Frankfurter Günter & Felix Pfannmüller erhielten von der Konzertagentur Lieberberg, Organisator von „Rock am Ring“ den Auftrag, das Musikfestival kontinuierlich zu fotografieren. Seit 2009 haben Vater und Sohn Pfannmüller hunderte Bands, zehntausende Fans und den Alltag hinter den Kulissen des weltberühmten Spektakels in Fotos festgehalten und in dem Buch „25 Jahre Rock am Ring“ (2011) publiziert. Ihre Arbeiten vermitteln die Begeisterung der Musiker, des Publikums – und nicht minder der beiden Fotografen.

Wie sehr Rock, Funk und Punk auch Kleidungsstil und Identität der Fans prägten, zeigen insbesondere die Arbeiten der US-amerikanischen Fotografin Susan Barnett. Ihre Fotos zeigen Fashion-Statements von Musik-Fans: textile Bekenntnisse zu ihren Idolen und zur Welt der Bühne – zur Schau getragen auf dem Rücken ihrer T-Shirts. Fotograf Michael L. Abramson verbrachte seine Nächte in Chicagos Blues-, R&B- und Funk-Clubs und dokumentierte die Szene in Chicago-South mit Aufnahmen von Tänzern, Sängern und ihrer Mode. Der britische Fotograf Derek Ridgers gilt mit seinem Buch „London Youth 1978–87“ als maßgeblicher Chronist des Punk und seiner stilprägenden Wirkung auf die Jugend in Großbritannien. Auch seine eigene erfolgreiche Modefotografie ist bis heute stilistisch von der Punk-Zeit beeinflusst.

Zwei Lichtgestalten des Rock vervollständigen die FFF-Show im Bild: John Lennon, großformatig porträtiert von seinem Freund Bob Gruen, und Nirvana-Frontman Kurt Cobain, verewigt vom fotografischen Multitalent Anton Corbijn.

ROCK.FUNK.PUNK.
Derek Ridgers
Shelley, Chelsea, 1982
© Derek Ridgers
ROCK.FUNK.PUNK.
Barbara Klemm
Tina Turner, Frankfurt, 1971
© Barbara Klemm